作為“十三五”時期穩增長，調結構的重要力量，文化產業如何創新業態，如何轉型升級，進而實現可持續發展，是一個重要的時代命題。把握好產業本身發展的趨勢是解決問題的關鍵。本文正是從平臺信息化，內容虛擬化，消費體驗化，產業跨界化，貿易國際化等五個方面對我國文化產業發展趨勢進行了深入探討。

 

    進入21世紀，在新一代科學技術革命的推動下，我國文化產業發展呈現出許多新的特征。如文化科技融合不斷加深，新興文化業態不斷涌現，文化及相關產業之間的跨界滲透不斷加深，等等。這些特征不但清晰地勾勒出當今中國文化產業發展的新輪廓，同時也顯現出未來五到十年中國文化產業發展的五大趨勢:平臺信息化、內容虛擬化、消費體驗化、產業跨界化和貿易國際化。

 

 

【趨勢一：平臺信息化】

 

    文化產業新業務、新模式、新業態的不斷涌現，不僅豐富了文化信息的傳播渠道、傳播秩序和傳播內容，同時對傳統的產業發展和社會生活模式產生了深刻的影響。信息技術的發展從來沒有像今天這么迅速，信息技術對于文化產業的影響也從來沒有像今天這樣深人。其至少可以表現為以下幾個方面:第一，文化創意和文化資源可以通過信息網絡無邊界地傳播和共享，知識和文化交流變得暢通無阻，創意氛圍更易形成。第二，文化產品的信息比重不斷增加，信息產品特征明顯，以數字動漫、網絡游戲、數字視聽、移動內容、數字出版等為代表的信息內容產品占據著文化消費的主流。第三，信息技術滲透到各類傳統文化服務當中，憑借強大的信息處理能力來提升服務效率和展示效果。第四，文化實體廣泛利用信息技術及互聯網的傳播效應，來開展產品推廣和品牌營銷。第五，傳統文化產業在信息化的推動下，實現了資源要素優化重組和產業升級。第六，區別于傳統線下交易和在場體驗，消費者在文化消費上傾向于使用數字化智能終端設備來獲取、分享、購買、傳播文化信息和服務，并呈現出“短頻快”的消費特征。

 

    從以上幾個變化可以看出，現代網絡信息技術為文化產業發展提供了嶄新的支撐平臺，創造了前所未有的服務形式，并幾乎覆蓋了文化產業中文化產品和文化活動的整個生命周期。當實體的文化活動與信息技術結合以后，數字化、多媒體、超文本技術能夠統一處理文、圖、聲、像信息，促進了信息內容和類型的多樣化，開拓了一系列全新的文化產業領域。這對于延伸文化產業鏈、提升文化產業能級產生了巨大的推動作用。

 

    與此同時，信息技術在文化產業領域的應用帶來了文本、圖像、聲音、視頻、網頁點擊、超文本鏈接等非結構化數據量的幾何式爆炸增長。那些以前被認為是是“無用的”海量數據，通過超級計算機和新開發的程序得到處理，產生了許多創新性的用途。“大數據時代”已經到來，其核心就是要挖掘出龐大數據庫獨有的價值。目前，這種基于數據的福利已經在文化產業領域顯現端倪。由于文化產業源源不斷地生產著內容，加上其廣闊的用戶基數和規模，“數據”成為繼“文化”、“創意”、“知識”、“品牌”等無形資源之后的又一重要資產。在信息時代，運用數據分析和數據挖掘實現文化產品創新和服務質量提升，將成為文化產業發展的必然趨勢。

 

 

【趨勢二：內容虛擬化】

 

    信息化推動了大數據的挖掘，也推動了人類由古典時期的仿造和工業時期的生產進入了由代碼主宰的仿真歷史階段。在信息經濟和虛擬產業的推動下，生產看不到材料，不需要工具，聽不到聲音，產品和服務不占據任何物理空間，但消費者依然會獲得虛擬產品和虛擬服務，企業也可以從可處理、可演繹的數字化信息系統中獲得可觀的經濟效益。當人類逐漸進入一個由數字網絡覆蓋的“虛擬社會”時，文化產業也將不可避免地被卷入這場虛擬化的浪潮之中。比如人們今天也在讀書看報，但是媒體介質和翻頁方式發生了變化；人們不需要真實的樂器，卻同樣可以在數字終端中演奏動聽的音樂；書畫創作和設計圖稿擺脫了實體紙墨筆硯的束縛，卻可以表現得更為真實；舞臺藝術加入了聲光電等現代元素，可以讓演員與虛擬的影像共同演繹；休閑旅游可以不用出門，卻可以通過3D模擬和全景地圖獲得“坐地日行八萬里”的切身體驗，等等。

 

    由于文化產業具有生產圖像和符號的特質，它契合了當下大眾消費心理的同時，反過來又加劇了這個社會的虛擬特性，因此人類的文化活動內容也不可避免地逐漸被虛構的或模仿的事物所替代。那些文本、聲音、圖像、符號極度真實，卻沒有客觀本源和指涉物，它能讓人們在缺席于某種場景時，獲得臨場的感官享受和神經的**。

 

    虛擬現實技術在文化產業領域的運用**增強了這種虛擬的**。由于虛擬現實技術的發展，人與計算機生成的虛擬環境的交互作用能夠創造一個客觀現實中并不存在的空間，它根據人的生理與心理特點，運用圖形學和人機交互技術，使人可以在虛擬空間中身臨其境。日本虛擬歌手初音未來舉辦的大型演唱會，深圳大型3D全息投影水秀節目“深藍秘境”，周杰倫與鄧麗君的跨時空對唱等，都可以看做虛擬現實技術在舞臺演藝中的應用。在更廣泛的游戲領域，可穿戴設備可以讓消費者真正以“第一人稱”進入游戲，在模擬的環境中體驗極為真實的場景。此外，在影視、旅游、設計、展覽、桌面軟件、文化教育等其他領域，虛擬與現實結合也越來越緊密。

 

 

【趨勢三：消費體驗化】

 

    約翰·霍金斯在《創意經濟》一書中指出，“物質需求在很大程度上得到滿足并擁有相當多可支配收入的人，再加上其雄心抱負，就會在精神層面的事物上投入額外費用”。這種“精神層面的事物”可以理解為一種“心理審美體驗”。文化產品所帶來的體驗形式，正是一種具有文化內涵深度的審美體驗。電影、音樂、戲劇、展覽、大型演藝，甚至網游、手機應用等多種文化產品與服務，給人們帶來了激動、喜悅、歡樂、悲痛、憂愁、哀傷、憧憬等感受體驗，讓人們的情感和心靈受到了一次又一次的高峰體驗，獲得豐富的審美體驗。

 

    約瑟夫·派恩和詹姆斯·H．吉爾摩所預言的“體驗經濟時代”已經到來，因此通過傳統低價策略和廣告營銷難以吸引和培養消費者。當代文化需求的增長越來越依賴于消費過程中獲得的獨特體驗，這在早期文化生產創造文化消費的時代還鮮有體現。即生產者提供什么樣的電影、書籍，受眾就看什么，消費者相對被動，更無從談“體驗”和“感受”。新一代技術的應用極大地推動了全新體驗形式的出現，網絡游戲、移動式景觀、3D電影、虛擬世界和擴增實境等一系列交互式、數字化、視覺化、娛樂性的體驗需求出現了爆炸式的增長。

 

    如今，生產創造消費的時代已經過去，網絡時代的“民主化”、“扁平化”和“去中心化”還催生了消費者新的體驗追求，即參與生產的“創造體驗”。這種生產者與消費者身份合為一體被未來學者阿爾文·托夫勒將稱為“prosumer”，或者克里斯·安德森稱之為“創客”（maker）。在文化產業領域，這種“消費即生產”的態勢在許多領域已經開始出現，并有望在未來獲得井噴式發展。比如影視行業出現了“私人訂制”的情況，誰來拍、誰來演、用誰的劇本，觀眾可以投票來決定；文化軟件如何設計、如何操作、如何改進由消費者反饋信息決定；在新聞出版方面，人們讀到的、看到的不再是傳統官方媒體發布的消息，每個人都成為了一個信息創造中心，等等。在未來，隨著文化與科技融合日益緊密，類似3D打印、激光切割機等新技術也會被普及到文化生產和創意設計當中，越來越多富有創造力的年輕人將擺脫資金、設備、場地等老時代桎梏，通過計算機動手描繪心目中的產品的輪廓，并借用打印技術將數字信息轉化為實體物品，真正達到生產、消費和體驗的統一。

 

 

【趨勢四：產業跨界化】

 

    隨著經濟全球化和高新技術迅速發展，傳統工業時代產業邊界固定、行業分立明顯的局面被打破，“產業融合”正日益成為現代產業發展的另一種新現象和新趨勢。在這種背景下，文化產業的也迎來了大融合和大繁榮時期。在文化創意和科技創新的雙引擎驅動下，文化與經濟的交流日益密切，文化產業與旅游、信息、制造、建筑、體育、休閑、會展、商貿、零售等相關產業之間呈現出多向交互的融合態勢。

 

    文化產業的跨界化趨勢突出表現為“產業間的滲透發展，你中有我，我中有你，產業界限趨于模糊，新興產業不斷產生”。因其出發點和集聚形式的差異，又呈現出不同形態和模式。大體可分為“對內融合”與“對外跨界”兩個維度。就對內而言，一是發生在文化產業內部各門類優化重組過程中出現的“跨門類融合”，其目的在于適應市場需求，通過延伸產業鏈來提高行業核心競爭力和產品附加值。二是以文化、科技、創意、資本、市場、人才、品牌、渠道等為代表的產業內部要素通過集聚創新形成的“跨要素融合”。如“文化＋科技”、“文化＋創意”、“文化＋金融”等為代表的融合模式已經在產業層面得到廣泛的應用。就對外而言，跨界化又可細分為三個層面：一是跨行業融合，主要指通過行業間的功能互補和延伸實現跨界融合。這種融合多表現為文化內容和創意設計服務等向第一產業、第二產業和第三產業的延伸。二是跨地域融合，突出表現為跨地區經營和并購重組浪潮，并在此基礎上形成的“贏者通吃”模式和“文化航母”景觀。三是跨文化融合，主要是指通過糅合不同國家、不同地區、不同民族的文化內容或元素，使文化及相關產品或服務具有增強文化交流、降低文化折扣、提升產業價值等功能。

 

    跨界融合是產業發展的實際需要，也是時代發展的必然趨勢。這種跨界化的趨勢在近十年的文化產業相關政策層面也得到充分的回應。尤其是《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》（國發[2014]10號）中提出“加快文化軟件服務、建筑設計服務、專業設計服務、廣告服務等文化創意和設計服務與裝備制造業、消費品工業、建筑業、信息業、旅游業、農業和體育產業等重點領域融合發展”，表明文化創意與實體經濟的深度融合將作為國家培育國民經濟新的增長點、提升國家文化軟實力和產業競爭力的重大舉措。

 

 

【趨勢五：貿易國際化】

 

    21世紀以來，人類社會闖入了弗里德曼所言“全球化3.0版本”的時代，世界從小號進一步縮小到微型，并且將競爭場夷為平地。世界各國無不希望在世界平坦化的過程中占據著有利的位置，大肆推銷各自的文化。在過去的半個世紀當中，以美國主導的“文化帝國主義”以潮水般的態勢涌向非西方世界。借助全球化的貿易手段，美國文化產業的出口亦蔚為大觀，成為其成功輸出美國價值觀的傾銷平臺。目前，文化產業和服務的國際貿易已經成為全球經濟的一個重要組成部分，文化軟實力之間的較量成為未來國與國之間競爭的主要形態之一。

 

    在全球化的背景下，中國借助文化貿易推動“文化走出去”步伐也正在不斷加快。以中國（深圳）國際文化產業博覽交易會為例，2014年文化產品出**易額高達161.38億元，占總成交額6.94%，同比增長30.33% ，十年來累計出口已超過1000億元，成果顯著。但是，我們也應該看到，相比美國等文化貿易成熟的國家，中國還處于起步階段，不僅文化貿易逆差依然嚴重，還存在軟件出口不足、出口地域不廣、出口渠道過窄、貿易結構不合理等一系列問題。但總體來看，隨著中國經濟的迅猛發展與所處世界政治地位的明顯提升，文化產業的國際貿易有望進入新的歷史節點和快速增長期。

 

    當前中國提出“文化走出去”戰略時，仍然要面臨兩個問題：第一，哪些東西能夠走出去？中國文化源遠流長，文化寶庫資源豐富，可開采的空間十分巨大。但是，西方世界對中國的了解，遠不如中國之于西方。因此，把中國文化推向世界，去粗取精尤其重要。這一方面要靠挖掘，另一方面要靠內容創新，同時還應避免由文化差異造成的阻礙。第二，用什么方式走出去？中國目前已處于“半盤西化”的狀態，這時采取“文化例外”無異于緣木求魚。相反，中國應該在“文化入世”的進程中更加積極主動地擁抱世界。通過政策扶持、拓寬渠道、創新手段等多種方式促進文化出口。此外，中國政府還應調整思路，實現從“送文化”向“賣文化”的角色轉變，不斷調動和發揮企業和非政府組織等多方面力量承擔起文化“走出去”的任務。只有存在積極主動的購買者和接受者，中國文化產品才能真正的走出去。