在人類歷史的長河中，古老的中華民族用勞動和智慧創造了光輝燦爛的文化。中華文化，源遠流長，延續不絕，一直影響到我們今天的生活。然而近些年來，隨著社會轉型及外來思想的流入，我國傳統文化的中心地位受到動搖。這種動搖波及了社會各個領域，其中就包括動畫創作。一個世紀以來，中國動畫走過了一個漫長的發展過程。其間有懵懂，有成熟，有輝煌。近幾十年來，中國動畫陷入了一個相對尷尬的時期。一方面，中國是世界最早生產動畫片的國家之一，有資料顯示，如果全國每個省市自治區電視臺每天播出5分鐘國產動畫片，全國一年需要21.5萬分鐘的動畫產品，而我國的動畫片年產量只有1.8萬分鐘。另一方面，即便是這些為數不多的動畫產品，也因嚴重脫離傳統文化，背離現實環境，缺乏生存的土壤，無力與美國動畫大片和日本生活氣息濃厚的動畫片相抗衡，日益脫離觀眾，并逐漸失去了國內動畫市場。
　　動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，在其他語言相當少用。隨著現代傳媒技術的發展，動畫（anime）和漫畫（manga，特別是故事性漫畫）之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為一稱為“動漫”。中文提及“動漫”時多指日本動漫或日式動漫。Manga為日語“漫畫”的英語譯音，現在manga本身也涵蓋漫畫產業的意思。另外，英文詞cartoon的中文音譯“卡通”，也是漫畫與動畫的合稱，但有時常被用來特指美國動畫等等。
　　“動漫”一詞在1998年以前在中國并沒有出現這個統一的概念，兩者是分立而互有聯系。此詞的出現和推廣，源于在98年全中國第一家首先拔地而起的動漫咨訊雜志《動漫時代（ANIME COMIC TIME）》，因此“動漫”一詞才得以出現并慢慢深入人心成為全中國動漫迷常用的詞匯和動畫與漫畫的總稱。
　　歐美動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人人勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的夸張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。歐美善于塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，歐美為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。歐美動畫片在世界動畫史上占有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。
　　歐美的經典動畫不勝累舉，無論是《白雪公主》《獅子王》還是《貓和老鼠》《米老鼠和唐老鴨》經典無數。甚至可以不夸張的講每部大片都是經典中的經典。我們在這里只通過比較典型的《木蘭》以及《功夫熊貓》這兩部動漫產品，來說明歐美動漫在借鑒別國文化來發展自己這方面怎樣做成功的。
　　對借鑒文化的深入了解
　　為了制作《功夫熊貓》導演　馬克•奧斯本 Mark Osborne花了兩年時間來了解中國功夫并自己學習了中國功夫。《木蘭》中我們既可以看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝，也可以看到宋代的火藥和明清的庭園風格等，同時，影片中出現的中國文字，也是篆隸草楷各種風格兼有。
　　合理的故事結構
　　一部好的動漫作品不一定要具備曲折的故事結構，但在故事結構上一定要力求合理。《功夫熊貓》和《木蘭》這兩部作品的故事結構少了做作故事情節簡單明了但又不失合理。《功夫熊貓》講的是一個英雄的成長經歷。《木蘭》叫講的是一個巾幗英雄的故事。這兩部以中國文化題材作為背景的作品就英雄的成長經歷是中國的模式，巾幗英雄的事跡吻合中國古代的傳統文化。
　　頗具特色的角色塑造
　　《功夫熊貓》在角色設計方面，將主人公設計為人見人愛得得熊貓和靈感來自中國古武術的“虎形”、“猴形”、“蛇形”、“鶴形”和“螳螂”的“蓋世五俠”，巧妙地把本來是人類模仿動物，改為設計成5種動物角色，讓觀眾首度看到由動物真身演繹那些經典招式，構思十分有趣！《木蘭》加入兩個非人物角色——木須龍和蟋蟀，兩個原本毫無拉攏的個體出現在了劇中，成了影片的一大看點，他們極盡搞笑之能事，木須龍活躍萬分，蟋蟀則低調行事，但兩者結合在一起則鬧出了很多笑料。這條龍虛榮心強，愛面子，具有人性一面，此外，這龍還有瘋的特點，讓人極為喜愛同時也增加了了趣味性。
　　精心的投入以及大量的現代技術手段應用
　　例如《花木蘭》DVD在2005年第二度重新發行了雙碟裝特別版，更好地保證了電影畫面轉化為DVD圖像的質量。聲音方面，杜比5.1的環繞聲展現出豐富的多聲道特質，聲道分離度很高，聲音清晰富于動感，音樂優美動聽。《功夫熊貓》制作周期長達5年，臺前幕后多達448人；動畫人員極為國際化，分別來自美國、中國、加拿大、法國、意大利、西班牙、愛爾蘭、英國、墨西哥、菲律賓、日本、瑞典、比利時、以色列等；最大場面“挑選龍戰士”一幕，有多達2,306名群眾同場出現；故事背景“太平谷”有多達1,478名不同造型的村民；單是制作熊貓阿寶乘“火箭椅”沖上半空一幕，便同時動用了“箭火”、“光效”、“爆破”、“煙火軌跡”等多達54個視覺特技效果；最宏偉的布景“翡翠宮”由多達88,100塊組件建成；角色造型細致，“蓋世五俠”中的仙鶴身上便有多達6,019條羽毛。
　　中國的動畫事業發展很早，20年代中國的動畫先驅萬氏兄弟（萬嘉綜(萬籟鳴)、萬嘉淇(萬古蟾)、萬嘉結(萬超塵)和萬嘉坤(萬滌寰)）就開始研究動畫制作，第一部中國自制的人畫合演的《大鬧畫室》就是他們制作，1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，受到美國動畫《白雪公主》影響，制作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，在世界電影史上，這是繼美國《白雪公主》、《小人國》和 《木偶奇遇記》后的第四部大型動畫，標志中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。#p#分頁標題#e#
　　隨著社會轉型及外來思想的流入，我國傳統文化的中心地位受到動搖。這種動搖波及了社會各個領域，其中就包括動畫創作。面對當前國產動畫停滯不前的景況，面對外來文化對中國傳統文化的影響，中國動畫人該如何保護、傳承經典文化，打造出中國魅力動畫，使我國重新立足于世界動畫強國之林，成為一個時代命題。本次調查就是為說明外來動畫對外來文化的傳播，以引起社會和有關部門對中國動畫產業的重新認識和關注。
　　近些年來，國內各方面意識到動漫產業的發展前景，紛紛投資其中，加上我國政策的引導（見附錄），各地動漫產業出現一片欣欣向榮的景象。出現了《藍貓淘氣三千問》《虹貓藍兔奇俠傳》《風云》《喜洋洋與灰太狼》等一系列比較優秀的作品。但是，其國內效應卻不是很理想。大部分作品雖然轟動一時，卻是曇花一現。令人欣慰的是最近在中央財政扶持動漫產業發展專項資金的支持下，文化部于去年9月正式啟動“原創動漫扶持計劃”(2008)。這是我國為推動文化產業發展，首次對原創動漫產業展開扶持工作，在動漫界引起強烈反響。作為中國動漫界重要賽事的第三屆中國原創手機動漫大賽，自去年7月啟動以來，到去年底，共有552家動漫企業參賽，提交作品57436件，參與體驗客戶數超過1000萬人次，作品下載量達近2500萬次，分別比第二屆大賽增長4%、13%、52%和65%，取得了良好的社會效益和經濟效益。 文化部黨組副書記、文化部副部長歐陽表示，作為文化產業的重要組成部分，動漫產業近年來在中國獲得迅速發展，中國進入動漫大國行列。文化部將制訂相應配套政策，進一步大力扶持、推動中國動漫產業的發展。